C’est drôle, tu vois, je m’y attendais, je l’ai fantasmé tout l’après midi, j’avais saisi ma carabine, échafaudé des plans, évalué comment m’en sortir, comment résister, comment combattre, et finalement, dès que tu as passé le pas de ma porte, j’ai su, j’avais raison depuis le début.

J’ai déposé les armes et je t’ai regardé en finir avec moi. 

Ça fait des semaines maintenant qu’il fait nuit, nuit noire. Il n’y a plus rien de toi dans ma chambre. Ta chère odeur a disparu, et de nos souvenirs, j’ai fais un tas de cendres, j’ai dévidé nos projets. Et la pelote est vide, et la bouteille est vide, et What will I do without the weight of you ?

Ça fait des mois que la lumière revient, tout doucement, par petites touches. Je me rends compte que tu n’es plus irremplaçable. Tu es humain, après tout. Ni pire ni meilleur qu’un autre. Je regrette presque que tu ne m’aies pas fais tant de mal que ça. Je cicatrise. Seul ce que j’ai perdu m’appartiens à jamais.

Et il y a un soir vraiment lumineux. Un ami très cher relance sa merveilleuse musique de minuit. Un de mes artistes préférés sort son dernier opus, une merveille, un titre idéal.

Et je me souviens que la musique ne me laissera jamais seule quand viendra la nuit.

“ Some things scar your heart so deeply that a howl is not enough 

To adequately purge the soul of pain 
Still you yearn for contact but the burden that you shoulder means 
you’ll never trust a living soul again 
And in the disparate clamour of the chaos that surrounds you 
It’s hard to know which of the voices that you hear 
Are your own”

This is how it feels to be alone, just like we’ll die alone”

La Musique de Minuit par Julie

Julie, j’y tiens parce qu’elle est là depuis le début. Julie, c’est ma copine qui fait du vélo partout, tout le temps. Pour Julie, je suis capable de prendre une voiture et un train, et faire plus de 800 bornes. Deux fois en 48h. Je crois que ça veut dire suffisamment de choses. Je suis ravi que ce soit elle qui démarre cette saison 2 de “La Musique de Minuit”. 

(c) Tomas Januska

La playlist est disponible sur Deezer et Spotify.

(c) Gaelle Beri

Revenir au Monde (2004, Tout Sera Comme Avant)

C’est probablement avec cette chanson que j’ai compris que mon histoire musicale avec Dominique A était faite pour durer. Auparavant, il m’arrivait de l’écouter sans y faire attention. Je la trouvais facile, je ne comprenais pas le texte. Et, comme avec beaucoup de ses chansons, je ne l’ai aimée qu’après. Qu’après m’être retrouvé à un moment où j’avais besoin d’elle, besoin de ce hautbois qui transcendait tout l’orchestre dans une espèce de cavalcade épique. J’ai vécu cette chanson comme une pulsion de vie, comme la nécessité d’une manifestation ponctuelle et concrète de rage.

Ses Yeux Brûlent (2001, Auguri)

Dans ma tête, cette chanson raconte une scène que j’ai déjà écrite ici. C’est une chanson pour les coups de foudre, une chanson pour l’impuissance et le désarroi d’un homme face à la beauté aliénante d’une femme. C’est une parenthèse de deux minutes sur ces regards que l’on a le sentiment de saisir dans le wagon d’un train, en se croisant dans le métro, ou dans la chaleur d’un lit. On imagine alors le premier pas comme une espèce de masochisme, une compromission douloureuse, avec tout ce que cela implique dans le jeu amoureux. Qui domine l’autre ? Qui a véritablement le pouvoir ? Je ne suis pas sûr qu’on le sache un jour vraiment.

Marina Tsvétaeva (2007, Sur Nos Forces Motrices)

Marina Tsvétaeva était une poétesse russe du début du 20ème siècle, qui a fuit Staline pour s’installer en France. C’est une complainte, une logorhée impuissante face à la dictature et la censure. “Tout ce qui porte un nom brûle”. Les livres et parfois mêmes les hommes. C’est aussi une chanson sur l’autocensure, sur ces choses que l’on s’interdit de dire alors qu’on en a aujourd’hui la possibilité, que rien ne nous y empêche vraiment. C’est un morceau sur la douleur de l’exil, la culpabilité et l’emprisonnement – que l’on finit par ressentir jusque dans la musique. Le rythme est lancinant, il y a très peu d’instruments et c’est toujours le hautbois qui laisse entrevoir une certaine forme de liberté. Une empathie douloureuse.

Le Commerce de l’Eau (2007, Sur Nos Forces Motrices)

Je crois que c’est le morceau le plus énigmatique de Dominique A. Je serais aussi tenté de dire que c’est probablement la plus belle chanson d’amour qu’il ait jamais écrite. C’est une espèce d’ode au temps retrouvé qui n’est en rien nostalgique. Elle s’inscrit plutôt dans l’économie, dans la nécessité de prendre du temps pour les vraies choses. Ces colons qui font commerce de la pluie ont l’impression d’avoir trouvé le filon, mais en réalité, ils passent à côté de leurs vies. J’aime cette idée d’échanger de la pluie, qui comme l’air appartient à tout le monde. J’aime cette façon que Dominique A a de fustiger ce besoin que nous avons de donner de la valeur à n’importe quoi, pour s’enrichir ou se rassurer. J’ai l’impression que c’est là que naît la poésie, dans cette espèce de grand néant des émotions gratuites.

Je Ne Respire Plus, Milos (1995, La Mémoire Neuve)

L’enfer, c’est les autres. J’écoute ce morceau quand le bruit autour de moi est assourdissant, quand les jours passent trop vite et laissent s’empiler autour de moi des choses sur lesquelles je n’ai aucune prise. Je déteste cette sensation d’être cerné et dépassé, en même temps. Alors je retiens ma respiration, pour me sentir plus fort. Je laisse l’environnement s’essouffler, s’époumoner dans le vide. C’est une carapace à l’intérieur de laquelle rien n’a plus d’influence que mon instinct de survie. Je ne respire plus, Milos. Je suis imperméable à tout. Enfin je crois. Enfin jamais vraiment. J’aime ce morceau parce qu’il entretient la possibilité d’être parfois au dessus de tout ça.

J’Aimerais Voir le Jour Tomber (2009, La Musique/La Matière)

C’est ma neuvième heure de train de la journée quand je tombe la première fois sur cette chanson. Je suis soulé par le bruit que fait le train en roulant sur les rails. La nuit est tombée depuis longtemps, et j’ai soif. Je commence à m’endormir. À ce moment précis, je voudrais être assis dans ce bar au milieu de rien, et boire une bière. Rien de plus. Comme dans un roman de Patrick Modiano, dans une histoire sans événements. Une histoire facile avec des péripéties linéaires, rapidement ennuyeuse mais tellement reposante. J’aime l’idée de supprimer l’effet de surprise, d’envisager parfois la prévisibilité comme quelque chose de positif.

Tout Sera Comme Avant (2004, Tout Sera Comme Avant)

Une claque. Une lourde claque, qui laisse une marque sur la joue et qui met des jours à s’estomper. J’ai mis longtemps à me débarrasser de cette chanson, mais elle est revenue à chaque fois comme un boomerang. Comme un réflex enfantin, quand se produit l’irréversible. Comme un mantra qui nous prévient de toutes les angoisses dont l’avenir est potentiellement rempli. L’échappatoire. La fuite en avant. Ici la chronologie n’a de prise sur rien, et tout est possible. C’est rassurant un instant, la chute est à chaque fois plus dure. Mais tant pis.

Je Suis Une Ville (1999, Remué)

Pour moi, cette chanson est un hommage au poète belge Émile Verhaeren, qui avait écrit sur Les Villes Tentaculaires au début du 20ème siècle – ces villes tentaculaires qui vidaient les campagnes et aspiraient les mers jusqu’à la dernière goutte. C’est une chanson sur les paradoxes. Pourquoi les hommes se rapprochent-ils entre eux, si c’est pour que leurs regards s’évitent, se perdent,  voire s’ignorent ? À quoi servent les villes, si elles ne font qu’entretenir la distance et le mépris ? Les âmes urbaines sont froides, peut-être un peu désespérées.

Le Pont Face aux Trois Tours (2007, Les Sons Cardinaux)

Dominique A n’a pas écrit beaucoup de chansons de rupture, peut-être parce qu’il a tout dit dans celle-ci. Les lieux ont une âme et un certain pouvoir, celui de mettre un point final, de nous mettre sur le chemin du deuil d’une histoire que l’on ne revivra pas. Le Pont Face aux Trois Tours, c’est celui sur lequel on a choisi de ne pas laisser mourir les choses, mais d’y mettre un terme par nous-mêmes. Ça me fait penser à ces cailloux sur lesquels ont grave des bricoles quand on a dix ans, et qu’on jète dans l’eau pour les oublier définitivement. Comme si on pouvait vraiment sceller ce qui fait mal, et l’abandonner dans un coin.

Mira (2004,Tout Sera Comme Avant)

Parce que.

]]> http://route2nuit.fr/2012/01/19/les-dix-saisons-de-dominique-a/feed/ 0 gallery Henri http://route2nuit.fr/2012/01/18/les-itineraires-de-secours/ http://route2nuit.fr/2012/01/18/les-itineraires-de-secours/#comments Tue, 17 Jan 2012 23:13:08 +0000 Henri R. http://route2nuit.fr/?p=3406 Lire la suite »]]>

Il y avait eu la première nuit. Un sac de couchage posé sur la moquette, sans tapis de sol. Sans rien, en fait. Pas même d’oreiller. Et beaucoup de silence. C’était une première nuit sereine entre des murs vierges de tout qu’il allait falloir habiter. Il faisait si chaud que même les moustiques avaient déclaré forfait. C’était l’été, je crois.

Je l’ai imaginé, elle. Elle qui avait vécu dans cet endroit pendant deux ans, avant que j’arrive. J’imaginais ses souvenirs et je me souhaitais d’avoir les mêmes. La nicotine collée aux lasures des fenêtres et les brûlures de clopes sur la moquette me laissaient penser qu’elle avait du refaire le monde ici un bon millier de fois. J’avais même retrouvé une vieille bouteille de Get 27, coincée derrière le petit meuble du lavabo. Comme un acte manqué. C’était début septembre, en fait. La saison des amphis, et des premières soirées. Mon père avait mis une éternité à monter ce canapé-lit, et à remplumer les coussins rayés rouge et blanc qui feraient office d’accoudoirs. La table nous avait donné du fil à retordre à cause des abattants, et des tiroirs que l’on pouvait ranger dans la tranche. On était fier de nous. Non pas parce que c’était compliqué, mais parce que c’était la première fois que je déménageais vraiment. Ou plutôt que j’emménageais, et ce pour longtemps.

Au fil des semaines, la nicotine sur le rebord des fenêtres était devenue la mienne. Les murs hébergeaient mes photos de concerts, des affiches de festival auxquels je n’avais jamais mis un pied, des interviews de Bashung que je relisais comme des mantras. J’étais chez moi. Ce n’était ni chez mes parents, ni chez quelqu’un d’autre. Puis vinrent les premières soirées, les grandes discussions entre amis sur l’avenir et leurs lots d’incertitudes plus ou moins communes. Cinq cigarettes allumées, autant de bières ouvertes, et un peu de musique. Et ce besoin irrépressible d’être ensemble, avant que nous fassions chacun le grand saut. Nous étions bien là. Une famille dont les membres seraient plus ou moins amovibles, à l’intérieur de laquelle rentrerait qui voudrait.

Et puis les saisons avaient défilé, la lumière si particulière qui heurtait la brique rose n’avait jamais vraiment changé, mais la chaleur asphyxiante avait laissé place au froid mordant. La première fois que j’ai allumé le radiateur, j’ai presque mis le feu à la moquette. Il faut dire que c’était difficile de travailler dans le froid. Accoudé au bureau, j’ai relu des cours et révisé des dizaines d’examens – dont je saisissais souvent difficilement l’intérêt, au regard de ce que je voudrais faire de ma vie une fois que je n’habiterais plus ici. Parce que c’était cela, l’objectif. Ne pas rester plus que le temps nécessaire pour obtenir ce diplôme. Partir. Rester ici n’aurait jamais été une fin en soi. Pourtant j’avais fini par établir une certaine routine. Je prenais toujours les mêmes rues, je connaissais les commerçants, les horaires de métro. Si j’essayais de me convaincre que je n’étais que de passage, je faisais le nécessaire pour planter mes racines ici. Pour éviter de glisser. Je crois que ça a presque fonctionné.

Avant-hier, j’ai plié le canapé-lit et la grande table. J’ai nettoyé les rebords des fenêtres, et décroché les photos. J’ai vidé les cendriers, jeté la bouteille de Get 27. J’ai eu un pincement dans l’estomac quand j’ai vu l’appartement vide, la moquette propre. J’ai pensé à toutes les promesses qu’on s’est faites entre ces murs, à tous les itinéraires qu’on a tracé ensemble en buvant du vin blanc, et à l’écho qui régnerait désormais ici, jusqu’à ce que le prochain locataire pose ses valises. J’ai mis tout ça dans un grand camion et je suis parti.

J’ai vécu là deux ans. C’était bien. Mais je crois que ce sera encore mieux demain.

]]> http://route2nuit.fr/2012/01/18/les-itineraires-de-secours/feed/ 4 r Henri http://route2nuit.fr/2011/11/30/ari-lennox-eclectique-musicale-en-herbe/ http://route2nuit.fr/2011/11/30/ari-lennox-eclectique-musicale-en-herbe/#comments Wed, 30 Nov 2011 20:05:40 +0000 Henri R. http://route2nuit.fr/?p=3400 Lire la suite »]]> Ari Lennox, 20 ans, native de Washington, fait partie de ces chanteuses méconnues qui ont de quoi réconcilier avec la soul ou le R’n'B, des styles de musique qui semblent avoir perdu de leur superbe.

Un brin de soul, une touche de R’n'B, une pincée de jazz, un soupçon de rock, le tout saupoudré d’une voix malléable et chaude… C’est la recette Ari Lennox. De son vrai nom Courtney Salter, cette jeune femme, auteure-interprète encore peu connue, fait son bonhomme de chemin après avoir participé au télécrochet « American Idol » l’année dernière. « I’m a soulful, rock, afro-jazz artist », se décrit-elle dans une vidéo mise en ligne sur You Tube. Elle y interprète son morceau « Random Heartbreaks », accompagnée d’un guitariste du nom de David James. Une séance acoustique, en plein soleil, dans laquelle elle ravit par sa modestie tant dans l’allure que dans la voix.

En août dernier, elle dévoile sa première mixtape « Five finger discount ». Dix morceaux sur lesquels on passe du simple R’n'B à une musique plus alternative en passant par de la soul ou du rock. Tous les genres qui composent son identité musicale. Ainsi, elle joue avec le dubstep sur le morceau « The Way You Is », de quoi nous renvoyer tout droit sur la scène underground londonienne ou alors, elle reprend la version instrumentale de « Gamma Ray », un morceau de Beck (figurant sur l’album « Modern Guilt ») sur le titre «Knocking». «Get into the groove!», écrit-elle sur les réseaux sociaux en dévoilant son amour de la musique. « Écouter de la musique est quelque chose de magique à tous les niveaux. Ca nous émeut et nous bouleverse ». On aurait du mal à ne pas la croire…

Parmi les pépites de cette mixtape donc, les titres « Cliche », qui nous rappelle au R’n'B frais et sans ratures d’une Ashanti à ses débuts, « Tie me down and take me to the isley street song » qui nous remémore le magnifique « Beautifully Human » de Jill Scott, « Moving », qui nous évoque les sérénades de «The Chordettes » avec une pointe de blues, ou encore « Random Heartbreaks » transposée sur un mix du DJ japonais Nujabes intitulé « Aruarian Dance ». Rappelons que Nujabes, producteur de hip-hop décédé en 2010, a laissé derrière lui un répertoire de mixs expérimentaux, parmi lesquels le jazz a grandement eu droit de cité. Comme le suggère le titre de sa mixtape, «Five finger discount », Ari Lennox prend de tout, sans se gêner, comme une pickpocket.

La mixtape « Five Finger Discount » est disponible ici : http://www.arilennox.com/

Katia Touré

J’ai parcouru les flancs venteux de montagnes stériles, poursuivi par un monstre invisible.

Je me suis englué dans des marais fangeux, son souffle putride sur ma nuque.

J’ai coulé dans l’eau glacée de lacs noirs, suffoquant dans mon angoisse.

J’ai brûlé dans des enfers d’un feu rouge comme le sang.

J’ai tremblé de fièvre comme un enfant malade qui cherche les bras de sa mère pour un réconfort qui jamais ne vient.

Je suis mort tant de fois pour au matin renaître à peine, comme un phénix contrefait.

C’est mille vies que j’ai vécu, froissé, jeté et bu dans l’espoir de trouver l’amour nu.

Et puis toi.

Et si encore parfois ces cauchemars magnifiques, ces rêves vénéneux, reviennent m’écorcher, tu es là.

par @MisterMcFlee

Simple et sans ratures, le premier album de Fatoumata Diawara, sortie le 1er octobre dernier (World Circuit/Harmonia Mundi Distribution), et sobrement intitulé “Fatou”, a tout d’une petite merveille. La comédienne puise dans tout ce que l’univers musical de son pays d’origine a de meilleur et le mêle sans prétention à ses influences folk, jazz et blues. De son répertoire musical partagé entre les divas du jazz et de la soul comme Nina Simone, Billie Holliday, Erykah Badu ou Jill Scott et les grandes figures de la musique malienne comme Toumani Diabaté, Cheik Tidiane Seck, Oumou Sangaré ou encore Rokia Traoré, découle un mélange harmonieux qu’elle pose sur douze titres d’une douceur saisissante. “J’ai voulu faire un album autonome, comme ma vie. Je n’appartiens à personne. Je suis sur une route et je rencontre des gens”, confiait-elle en septembre dernier au site de la radio RFI.

Pour comprendre le cheminement de Fatoumata Diawara, il faut remonter à l’année 1999, quand le film “La genèse” signé du cinéaste Cheick Oumar Sissoko, dans lequel elle interprète le rôle principal, la révèle au grand public. Ce film a d’ailleurs remporté la même année le prix “Un certain regard” au Festival de Cannes, en 1999. S’ensuit une carrière de comédienne marquée par des films parmi lesquels “Il va pleuvoir sur Conakry” de Cheick Fantamady Camara ou des pièces de théâtre comme “Antigone”. En 2006, elle obtient le premier rôle pour “L’Opéra du Sahel” à Bamako. Et en 2007, elle est choisie pour interpréter le rôle de Karaba la sorcière dans la comédie musicale adaptée du film “Kirikou et la sorcière”.

Un univers intimiste

C’est aux côtés du fameux musicien malien Chech Tidiane Seck que Fatoumata Diawara entreprend son bonhomme de chemin musical. Elle fait ses gammes en participant à son album “Sabaly” en 2008 . Elle collabore notamment aux albums du musicien de jazz Herbie Hancock (“The Imagine Project”) et des chanteuses Oumou Sangaré et Dee Dee Bridgewater. Un sacré passif pour cette jeune femme à l’humilité renversante.

“À un moment donné, j’ai senti que c’était le moment et j’ai eu la chance d’être encouragée”, expliquait-elle à Slate Afrique peu avant la sortie de l’album. “Puis Oumou Sangaré m’a présentée à son producteur (Nick Gold, du label World Circuit ndlr.) et ensuite, il y a eu deux mois et demi fabuleux. J’avais des maquettes. Nick ne voulait pas faire tellement plus que ce que je lui avais proposé. Il voulait que ça reste intime, sans trop d’arrangements : exactement ce que je ressentais aussi”.

Et c’est plutôt réussi, tant la chanteuse nous plonge dans un univers intimiste qui nous rappelle l’atmosphère traditionnelle du chant du Wassalou, cette région du Sud du Mali. Ses mélodies en bambara (dialecte malien) sont empreintes d’une certaine mélancolie qui nous fait pourtant sourire. Elle y raconte son histoire, chante de sa voix douce légèrement élimée, et nous invite à entreprendre un voyage sans frontières.

Fatoumata Diawara sera en concert au New Morning le 29 novembre prochain à Paris. A ne pas rater, évidemment…

]]> http://route2nuit.fr/2011/10/23/fatoumata-diawara-lallegre-melancolie/feed/ 1 Unknown tourekatia http://route2nuit.fr/2011/10/12/hurry-up-were-dreaming-m83-17-octobre-2011-gooom/ http://route2nuit.fr/2011/10/12/hurry-up-were-dreaming-m83-17-octobre-2011-gooom/#comments Tue, 11 Oct 2011 22:26:11 +0000 Henri R. http://route2nuit.fr/?p=3360 Lire la suite »]]> C’est l’histoire d’une prise de court, d’un saut à la gorge, d’une proie à la merci de l’agresseur. D’une proie lascive qui prend plaisir à son supplice. C’est l’histoire d’un disque qui dès les premières notes instaure un état de transe, provoque un réflexe d’abandon. Rien ne sert de lutter. Alors pourquoi ne pas céder ? 

Susciter la transgression. On hésite néanmoins. Culpabilité de se jeter à corps perdu dans cette sensation étrange de liberté que procure un morceau. Réflexe de survie, c’est un piège. Pourtant, à l’image des sirènes, il n’existe à ce moment précis rien de plus libre que le saxophone de “Midnight City”, rien de plus inavouable que l’envie de se laisser tomber dans l’abîme de la pensée zéro. Il n’existe rien de salvateur que de céder à la tentation. Réagir à chaque vibrations, laisser parler le corps, supprimer les contraintes. Faire sauter chacun des verrous sur la grandiloquence de “This Bright Flash”, et oublier d’où vient le vent.

Finir par rendre les armes. “Where the Boats Go” est une promesse, un voyage initiatique vers une terre inconnue. Le périple est calme, cotonneux et terriblement lent, comme pour mieux profiter de cette déconnexion, de ce pont entre deux continents. Rien ne sera plus jamais comme avant. Des hurlements déchirent le ciel, au loin. Mais ce n’est pas important. Ces choses-là n’ont pas prises ici. Voilà la terre. “Raconte-moi une histoire”, une voix d’enfant qui dit de “continuer à rire, à rire, à rire encore”. Une voix d’enfant qui s’émerveille du plaisir de faire les choses sans réfléchir. La voix d’un enfant qui ne sait pas ce qu’est l’insouciance parce qu’ici, ça n’existe pas. On n’en a pas besoin pour se faire des souvenirs. On est bien ici. Tu verras… “Soon my Friend”. Soon.

Pourtant au loin, le tonnerre gronde. L’orage investit l’atmosphère. Il pleut. Des cordes. Des cordes qui remplissent la mer d’une eau dont elle ne sait quoi faire. “My Tears Are Becoming a Sea”. Cet univers qui se délite peu à peu n’existe pas. À la manière d’une illusion, le brouillard se dissipe et nous laisse seul face à l’amertume d’y avoir bien trop cru. Ce n’était pas ici. C’est une quête, un périple épique. On n’a rien sans rien. “New Map”, nouveau voyage. Nouvel horizon. Somewhere else… somewhere else, comme dit la voix. Suivre le piano de “Splendor”. Aveuglément. Le soleil s’est de nouveau levé. Pas une brise sur le visage. Des enfants, d’autres enfants. Ils sont nombreux, bienveillants. Et ce sentiment de voguer vers nulle part. Fatigué. Des corps en suspension évoluent sur un bruit sourd, spectral. Les couleurs se dissipent. Lentement.

Chercher le sens. Je reconnais cette forêt, ce n’est pas une forêt ordinaire. C’est une forêt de souvenirs, mes souvenirs. Le bateau a disparu. Les arbres ont remplacé la mer. Je regarde mes mains, je caresse mon visage, j’ai vingt ans. Il fait noir, terriblement noir. On aperçois vaguement la lune. Choc dans la poitrine. “Echoes of Mine”. Reconnaître l’endroit. L’odeur. La lumière. Ouvrir les yeux.

Comprendre. Il n’y a plus de bateaux. Plus de forêts non plus. Seulement le vide d’un lit encore chaud. Quatre murs et une porte pour un si long voyage.

Hurry Up, We’re Dreaming…

PS : L’album est disponible en écoute en cliquant ici.

Claire Diterzi, qui avait triomphé en 2008 avec son album Tableau de Chasse, s’est installée en mai dernier au Théâtre du Rond Point à Paris pour présenter son nouveau projet. En ce mois d’octobre, elle fait escale à Toulouse pour deux dates au Théâtre Garonne. Retour sur un objet théatro-musical non-identifié.

C’est en compagnie du metteur en scène du Théâtre des Lucioles, Marcial di Fonzo Bo, que Claire Diterzi a monté ce nouveau spectacle librement inspiré de la vie de Rosa Luxemburg, militante communiste et spartakiste assassinée en 1919.

La chanteuse, dont le dernier album s’intitule Rosa la Rouge, propose donc un spectacle pour le moins surprenant. Ponctué de monologues et de soliloques, le concert est minutieusement mis en scène et utilise tous les supports audiovisuels imaginables. De longs rideaux blancs sont tendus de part et d’autre de la scène pour accueillir des courts-métrages propres à chacun des morceaux. Des rambardes de néons éclairent différents plans de la scène, donnant une superbe impression de profondeur. Le décor est très industriel, très métallique. Comme la musique de Claire Diterzi, finalement.

Extravagante, intriguante, explosive, la chanteuse à la chevelure rouge utilise jusqu’aux lattes en acier de la scène en guise de percussions. Lisant quelques extraits de lettres de Rosa Luxemburg expédiées depuis sa prison, Claire Diterzi évoque les idéaux, l’insouciance, la joie euphorique propre aux révolutionnaires de l’époque à l’aide de morceaux à la fois énergiques et émouvants.

Incandescente, la mise en scène fait feu de tout bois. Rien n’est inutile, aucune fioriture. Tout est brut, dénudé, terriblement réel. Claire Diterzi propose une révolution spontanée, sur fond de chants aux vibrations presque telluriques. Le spectateur assiste à une tempête, une alerte grand-frais, dont il ressort saoulé. Saoulé parce qu’encore enveloppé dans une bulle hors d’atteinte, à l’intérieur de laquelle sévit une révolte enivrante. Un véritable moment de spectacle vivant qui restera dans nos mémoires, après un court set électro absolument superbe en guise de point final.

Mention toute spéciale pour le sublime rappel durant lequel Claire Diterzi reprend Madame Rêve, chef-d’-oeuvre de Bashung, à la perfection.

(Prochaine date : 5 octobre – demain – au Théâtre Garonne à Toulouse, de 17 à 28 euros).

]]> http://route2nuit.fr/2011/10/04/claire-diterzi-lincandescente/feed/ 1 CD Henri arton479 http://route2nuit.fr/2011/09/21/prix-constantin-bertrand-belin-l-et-brigitte-selectionnes/ http://route2nuit.fr/2011/09/21/prix-constantin-bertrand-belin-l-et-brigitte-selectionnes/#comments Wed, 21 Sep 2011 20:05:54 +0000 Henri R. http://route2nuit.fr/?p=3338 Lire la suite »]]> Le Constantin a dévoilé le nom des dix artistes francophones (ou pas) en lice pour le Prix, dont le résultat sera dévoilé le 17 octobre prochain à l’Olympia. Le Constantin récompense tous les ans depuis 2002 la révélation musicale francophone de l’année – invitant néanmoins un artiste étranger dans sa sélection. En 2011, on a la chance de retrouver quelques-uns des chouchous de Route de Nuit dans la liste des candidats, et on est plutôt ravis parce que c’est l’occasion de revenir un peu sur leurs parcours, leurs ambitions, et leurs chances de gagner.

L – Initiale (Tôt ou Tard)

50 000 ventes en cinq mois pour le superbe album de Raphaële Lannadère, soutenue vigoureusement par une certaine presse culturelle française (Télérama lui avait consacré une Une entière). De sa musique et de ses textes se dégage une atmosphère délicieusement burlesque, pleine de petites histoires aux conséquences diverses. Véritablement douée pour raconter l’absurdité qui l’entoure, elle se fait habilement narratrice désabusée de nos artifices. Elle a déjà remporté les Prix Félix Leclerc et Barbara… qu’en sera-t-il du Constantin ? À voir…

Brigitte – Et Vous, Tu m’aimes ? (Wagram/3è Bureau)

On les avait repérées avec leur géniale reprise de Ma Benz, mythique morceau de NTM, elles ont confirmé avec cet album d’ores et déjà disque de platine. La brune et la blonde de Brigitte nous servent une pop insolente, un peu naïve mais entêtante. Des arrangements folk terriblement seventies, deux voix qui s’entremêlent en un cocktail à la fois subtil et impertinent, les deux mères de familles réalisent à n’en pas douter un des plus jolis parcours musicaux français de 2011.

Bertrand Belin – Hypernuit (Cinq7)

Inutile de vous rappeler qui est Bertrand Belin si vous lisez le blog depuis longtemps. Il était notre lauréat du meilleur album de l’année en 2010, et on espère vraiment que le jury n’est pas passé à coté du talent incontestable de cet artiste qui prend racine dans les jardins de Bashung et de Dominique A. Sa musique est brute, livrée sans fioritures… mais terriblement efficace. Ses rythmiques et sa diction s’installent aisément dans nos oreilles, pour servir des textes aussi poétiques qu’intrigants, à la manière de. En un an, il a vendu près de 10 000 albums… on lui en souhaite encore beaucoup après une éventuelle consécration.

Parmi les autres concurrents, on retrouve Selah Sue, The Shoes, Cyril Mokaïesh, Alex Beaupin, Lisa Portelli, Sly Johnson et Cascadeur.

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]]> http://route2nuit.fr/2011/09/21/prix-constantin-bertrand-belin-l-et-brigitte-selectionnes/feed/ 0 L Raphaele Lannadere Henri http://route2nuit.fr/2011/09/20/lana-del-rey-ou-lesthetique-du-drame/ http://route2nuit.fr/2011/09/20/lana-del-rey-ou-lesthetique-du-drame/#comments Tue, 20 Sep 2011 21:33:00 +0000 Henri R. http://route2nuit.fr/?p=3324 Lire la suite »]]> De longs cheveux châtains, bouclés jusqu’aux épaules. Une bouche rosée et pulpeuse avec laquelle elle minaude et pose nonchalamment. Lana del Rey, avec son physique de pin-up des fifties, sait parfaitement l’image qu’elle renvoie. Une beauté à la fois glaciale et brûlante, presque prédatrice.

La jeune new-yorkaise de vingt-quatre ans, qui a déjà sorti un premier EP en 2008 intitulé “Kill Kill”, enflamme le web depuis quelques semaines avec des clips qu’elle réalise apparemment elle-même. Superposant des images d’hier et d’aujourd’hui, des samples de films, de courtes mises en scène d’elle-même en plans serrés, l’artiste intrigue tant elle semble en savoir bien plus sur elle que nous n’en saurons jamais sur nous. L’image bouge, tremble. Comme le film d’une prise d’otage, ou d’une séquestration. Elle se regarde elle-même. Elle jauge son assurance et son engagement en une espèce de métaphore terriblement contemporaine. Lana del Rey nous raconte toute la modernité de la pornographie en ce que le film ne se déroule plus à l’écran mais dans nos yeux. Le trash ou l’exhaustivité n’ont aucune importance. De même pour l’acte. La petite poupée de porcelaine brisée qu’elle mime à la perfection instille à la fois la culpabilité et la fascination. La culpabilité d’être éventuellement responsable de sa lassitude, la fascination d’être malgré soi à la merci d’une certaine forme de vulgarité dangereuse.

Provocante, Lana del Rey s’expose dans une espèce de narcissisme définitif qui dérange parce qu’il associe à la fois une forme d’autocontemplation brutale et un vocabulaire musical d’une richesse plus qu’honnête.

On est immédiatement happé par la voix lascive et suave de cette jeune femme qui a déjà l’air si usée. Elle nous raconte lentement comment chacune de ses histoires s’est terminée, avec une forme de condescendance époustouflante. Sans flambeaux, ni feux d’artifices. À la manière de ces actrices hollywoodiennes aux pieds desquelles le monde entier s’est prosterné, Lana del Rey érige le drame en religion. “Je vis pour le drame dans toute sa splendeur. [...] Si ce n’est pas épique, ça ne vaut pas le coup” racontait-elle à Gonzaï le 19 juin dernier. À noter qu’en anglais, le mot “drama” n’a pas la même signification qu’en français. Le “drama” n’évoque rien de particulièrement tragique dans la langue de Londres. Il réfère plutôt à l’intensité d’une sensation, à un déséquilibre profond. À quelque chose de solennel voire d’éprouvé. C’est effectivement ce que l’on retrouve dans la musique de Lana del Rey, cette posture de diva omnisciente, d’ores et déjà parvenue.

Elle aime les hommes, remercie ses amants qui l’ont amenée à écrire “la bande de son de ce qui pourrait être un film noir”. Elle parle de Britney Spears comme d’une star “entraînée dans sa tragédie hollywoodienne” en ajoutant que “c’est magnifique à regarder”. Elle rappelle Elvis, sa consécration, le pouvoir qu’on les hommes d’en déifier d’autres, de les élever au rangs d’icône. Lana del Rey semble faire confiance à un certain mythe, une légende qui bénit les méritants sur l’autel de la gloire, et qui en fait des intouchables.

Celle qui se décrit comme une “Gangsta Nancy Sinatra” nous réserve de belles surprises. Son prochain EP sortira en octobre chez Polydor. L’album est attendu pour mars. En attendant, profitons des quelques morceaux qu’elle nous propose.

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